Während die Kunstszene ohne irgendwelche Lenkung schon seit Jahren von den Frauen dominiert wird, wurde ihnen vom Stimmvolk bei den vergangenen Nationalratswahlen gerade mal ein Machtanteil von
42% zugestanden. Will heissen, was die Frauen in der Politik noch hinnehmen müssen, widerfährt den Männern in der Kunst. Es ist daher mehr wie aussergewöhnlich, dass in der aktuellen
Herbstausstellung der Museumsgalerie Magidunum an der Adlerstrasse 1 in Magden ausschliesslich die Herren der Schöpfung vertreten sind, dies wohlgemerkt auch ohne Männerquote. Ja, wahrlich, alles
hat eben seine Zeit.
Harmonische Vielfalt
Wie üblich, hat die Galerieleitung die Kunstschaffenden mit viel Bedachtheit und dem Fokus einer harmonischen Vielfalt ausgewählt. So vermag Jürg Matt mit seinen Gemälden die Emotionen, Steve
Meyer mit seinen Konstruktionen den Humor zu wecken und Nick Meyer lässt sie mit seinen dreidimnsionalen Reliefbildern nicht mehr aus dem Staunen
herauskommen.
In der Tat, unterschiedlicher könnten die drei Männer in ihrer künstlerischen Ausdrucksweise nicht sein. Ihr gemeinsamer Nenner ist indes der Sinn für dekorative Kunst und ihr Können etwas
Besonderes, Eigenständiges zu schaffen, das nur ihren Namen tragen kann. Kein Zweifel, in der Museumsgalerie Magidunum präsentieren sich drei Künstler, welche diesen
Titel verdienen.
Noble Eigenschaft Was Pablo Picasso mal gesagt haben soll, ist in der Ausstellung heute Donnerstag von 17.00 bis 19.30 Uhr und kommenden Samstag und Sonntag jeweils von 14.00 bis
17.00 Uhr hautnah nachzuvollziehen: „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele“.
Mit seinen Werken sorgt das Männerpower-Trio dafür, dass die Besucherinnen und Besucher - ohne gesangliche Aufforderung - ihre Seelen baumeln lassen können.
Eine noble Eigenschaft der Kunst, die ohne Frage den Menschen viel Gutes bringen kann. Kunstschaffende, wie beispielsweise die drei Künstler in der
Museumsgalerie Magidunum, haben ein mächtiges Werkzeug in der Hand, mit dem sie den Betrachtern ihrer Werke oft ermöglichen, sich von belastenden Problemen zu lösen
und diese neu einordnen zu können.
Natürlich ist es auch legitim, Betrachter*innen von Kunstwerken zu erschrecken und Negatives wie Ekel, Abscheu zu erwecken. Wünschenswert ist hier dann allerdings,
dass die Künstler*innen wissen, warum sie dies denn bewirken wollen. Ist es kritischer Diskurs mit kommerzieller, absichtlich augengefälliger Kunst? Ist es reine Provokation der endlosen Massen,
die kopflos durch eine Ausstellung trampeln? Oder ist es einfach ihre Art, als Künstler*in die Untiefen ihrer Seele auf die Art darzustellen und sich keinen Deut darum scheren, wie das alles von
außen wahrgenommen wird? Gleichwohl ist es richtig und wichtig, wenn Kunst Kritik an Gesellschaft, Politik oder an sich selbst übt.
Fazit Nichtsdestotrotz - Kunst soll und muss auch erfreuen. Darum; wenn der Anblick von Kunst Freude hervorbringt, kann das schon zur Gänze alles sein, was geschieht, und
ohne Zweifel ist das etwas Gutes sowie Wünschenswertes. „Das gefällt mir!” ist ein Satz, der ohne Reflektion der Kunst, durch alleiniges Ansehen, respektive Anhören durchaus gestattet ist und
nicht begründet werden muss. Drei Worte, die gewiss auch in der aktuellen Herbstausstellung in der Museumsgalerie Magidunum oft gedacht oder gar ausgesprochen
werden.
Anmerkung:Die ausführliche Fotoreportage
verschafft lediglich einen Eindruck der Ausstellung, ersetzt jedoch nicht deren Besuch, da die Fotos weder die Intensität, noch die Farben und Perspektiven der Werke zu wiedergeben
vermögen.
«fricktal24.ch – die Online-Zeitung fürs Fricktal
zur Festigung und Bereicherung des Wissens»
„Die Freude und das Lächeln sind der Sommer des Lebens.“ „Wer nicht im Sommer sammelt ein, der wird im Winter dürftig sein.“ Die zwei Aphorismen geben wider, was die drei Kunstschaffenden
Christina Brander, Doris Horvarth, Milan Brander in der aktuellen Ausstellung der Museumsgalerie Magidinum, Magden mit ihren Werken vermitteln: Freude, Leichtigkeit, Anmut, Harmonie,
Besinnlichkeit.
Doris Horvarth, Sommerfrische in der Museumsgalerie Magidunum
In ihrem Schaffen scheinen Christina Brander, Doris Horvarth und Milan Brander auf der Sonnenseite des Lebens zu wandeln, wohlwissend, dass der Weg dorthin im Herz und Kopf beginnt. So sind sie
darauf bedacht, die Besucherinnen und Besucher nicht nur freundlich zu empfangen, sondern ihnen auch gleichzeitig ein Getränk anzubieten.
Intensivität und Freiheit
Diese Offenheit widerspiegelt sich auch in ihren Werken. Sie vermitteln, wie der Sommer auch, Intensivität und Freiheit. Ja, der Sommer ist eben wie das Leben, in seinen Höhepunkten in der Natur
intensiv, für alle Sinne und mit dem Gefühl von Freiheit. Aber auch mit der Vorahnung, dass diese Zeit noch nicht alles ist. Deshalb lädt er – wie desgleichen die drei Kunstschaffenden - dazu
ein, beides zu versuchen: den Augenblick zu geniessen und dabei nicht aus dem Blick zu verlieren, was danach kommt. Nach dem Sommer: Ernte, Ruhe und Neubeginn.
Selbstdeklarierung
Diesen Neubeginn wagen die drei Kunstschaffenden offensichtlich mit jedem Werk. Symptomatisch dafür ist ihre diesbezüglich künstlerische Selbstdeklarierung. Für Christina Brander bedeutet Kunst,
durch Reduktion starken Ausdruck in ihre Werke zu bringen. Die Materialien für ihre Objekte seien ein Geschenk der Natur, scheinbar wertlos. Doris Horvarth meint: „Malerei ist, die innere
Schönheit nach aussen zu bringen“. Ihre Malerei bestünde aus 80 % Intuition, der Rest sei momentan Erlebtes. Milan Brander, der Sohn von Christina Brander, bezeichnet seine Kunstrichtung
als postautoritären Improvisationismus.
Fazit
Diese lockere Art, wie die drei Kunstschaffenden mit dem grossen Wort „Kunst“ umgehen, gibt der Ausstellung in der Museumsgalerie Magidinum dann auch den besonderen Kick. Es darf und kann
sinniert werden, muss aber nicht, weil das, was gezeigt wird, beglückende Momente hervorruft. Was also will man mehr als Künstler*in bezüglich den Betrachtenden?
Denn wer sich positiven Gedanken und Gefühlen zuwenden kann, tut damit aktiv etwas für seine mentale Stärke und für grösseres persönliches Wohlbefinden. Die Methoden und Vertreter der positiven
Psychologie unterstützen diese Lebensstrategie. Sie stellen nicht Schwächen und Mängel – also das als „krank“ Bezeichnete – in den Vordergrund, sondern die gesunden Anteile. Sie machen Stärken
bewusst und führen Menschen über den Weg von Lebensfreude und Lebenssinn auf die Sonnenseite, zu mehr Lebenszufriedenheit. Nichts anderes bewirken die drei Kunstschaffenden in der aktuellen
Ausstellung in der Museumsgalerie Magidinum in Magden.
Öffnungszeiten bis 23.Juni: Mi./Do. 17 bis 19.30 Uhr, Sa./So. 14 bis 17 Uhr.
Anmerkung: Die ausführliche Fotoreportage verschafft lediglich einen Eindruck der Ausstellung, ersetzt jedoch nicht deren Besuch, da die Fotos weder die
Intensität, noch die Farben und Perspektiven der Werke zu wiedergeben vermögen.
«fricktal24.ch – die Online-Zeitung fürs Fricktal
zur Festigung und Bereicherung des Wissens»
Magidunum eröffnet das Ausstellungsjahr
Do, 28. Mär. 2019
Am Freitag, 5. April, startet die Magdener Museumsgalerie Magidunum in das neue Ausstellungsjahr. Es werden Werke von zwei
Künstlerinnen und einem Künstler gezeigt. Die in Tschechien geborene und in Rheinfelden lebende Antonie Josefa Latscha ordnet ihre ungegenständlichen Werke der
Kunstgattung «lyrische Abstraktion» zu. Es ist eine impulsive, von Kompositionsregeln befreite expressive Ausdrucksform. Ihr Traum vom Kunststudium fiel dem
Kommunismus zum Opfer, ihre Lust am Malen hat sie sich jedoch bewahrt. Judith Mundwiler lebt mit ihrer Familie in Buus und ist im eigenen Atelier in Sissach tätig.
Auf beeindruckende Weise bewahrt sie alltägliche Materialien vor der Vergänglichkeit, mit Hilfe von verschiedenen Techniken, wie malen, schmelzen, kleistern, gibt
sie Verpackungsmaterial, Teebeuteln oder Fundstücken aller Art eine neue Aussage. Sie hat mit ihren innovativen Ideen und ihrer Experimentierfreude auf dem Gebiet
der Textilkunst schon zahlreiche Preise gewonnen. Der Baselbieter Thomas Ruepp drückt sich nicht nur als Goldschmied mit filigraner Kunst aus, sondern lässt auch
aus groben Holzblöcken charakteristische Figuren entstehen. Die mit einer Kettensäge überspitzt dargestellten Skulpturen versprühen ihren Charme auf ganz eigene
Weise. (mgt) www.museumsgalerie-magidunum.ch
Vernissage: Freitag, 5. April, um 19 Uhr, Museumsgalerie Magidunum, Magden. Öffnungszeiten: Mi./Do. 17 bis 19.30 Uhr, Karfreitag 14
bis 17 Uhr, Sa./So. 14 bis 17 Uhr. Während der Ausstellung, 5. bis 20. April, ist auch das Dorfmuseum geöffnet und kann besichtigt werden.
Herbstausstellung 18
Sommerausstellung 2018, Fricktalerzeitung
Aargauerzeitung
Ausstellung 2017
Aus der Fricktaler Zeitung
Museumsgalerie Magden lädt zum Schmunzeln und Staunen ein
Von:Hans Berger
In der aktuellen Herbstausstellung der Museumsgalerie Magden sind mit Nadja Tromivic, Marianne Maritz und Amadé Flum zwei Künstlerinnen und ein Künstler zugegen, die im wahrsten Sinne des Wortes
Kunsthandwerker sind, will heissen, dass die Besucher auf den ersten Blick erkennen, dass sie nicht nur ihr Handwerk verstehen, sondern obendrein auch noch ein reichhaltiges, kreatives,
aussagekräftige, künstlerisches Fluidum besitzen.
Für einmal müssen die Betrachter der Kunstwerke nicht darüber sinnieren, was deren SchöpferInnen zu vermitteln haben. Denn es ist offensichtlich, mit ihren Werken
wollen sie Räumen einen Blickfang und deren Nutzern ein exquisites, wohliges, unbeschwertes Ambiente schenken.
Bleistiftkarikaturen???
Der erste Eindruck beim Betreten der Museumsgalerie an der Adlerstrasse 1 in Magden mag indes angestammte Besucherinnen und Besucher doch etwas erschrecken, weil
die Galeristen es offensichtlich zugelassen haben, die altehrwürdigen Mauern mit Bleistiftkarikaturen zu versehen, welche ja nach der Finissage vom 5. November wieder mit weisser Farbe übertüncht
werden müssen.
Beim Nähertreten offenbart sich ihnen allerdings schnell der ungerechtfertigte Vorwurf, weil die witzigen Figuren gar nicht gemalt sind, sondern als aufmüpfige,
desillusionierte, wunderfitzige Draht-Skulpturen an der Wand hängen. Zuständig dafür ist Amadé Flum.
Reflektierendes Stroh Einen Drink durch einen Strohhalm zu ziehen mag ihm einen besonderen Kick geben, gewiss ist bei gleissender Sonne auch ein Strohhut besonders empfehlenswert, auch
Tiere mögen die ausgedroschenen, trockene Halme als Unterlage, kein Mensch jedoch möchte diese Ware weder im Kopf, noch in der schönen Stube haben.
Es sei denn, es handelt sich dabei um die natürlich reflektierenden Kunstwerke von Nadja Tromivic, welche sich seit einigen Jahren mit Straw Marquetry beschäftigt
und die Kunst aus dem FF beherrscht, wie der ausführlichen Fotoreportage entnommen werden kann. Wer in der heute angeblich allwissenden Welt das Staunen verloren hat, kann es beim intensiven
Betrachten der „Strohwerke“ wieder finden.
Experimentierfreude Wie ihre Ausstellungsgefährten lässt sich künstlerisch auch Marianne Maritz nicht schubladisieren. Mit der Vernetzung von malen und modellieren und der
Privilegierung von starken, leuchtenden Farben hat sie ihren persönlichen, trotz Experimentierfreude, wiedererkennbaren Kunststil gefunden. Ins Auge sticht dabei die oft dreidimensionale Wirkung
ihrer Werke.
Anmerkung:Die ausführliche Fotoreportage verschafft lediglich einen Eindruck der noch bis 5. November jeweils Sa./So. 14.00- 17.00
Uhr, Mi./Do. 17.00 – 19.30 Uhr. geöffnete Ausstellung, ersetzt jedoch nicht deren Besuch, da die Fotos weder die Intensität, noch die Farben und Perspektiven der Werke zu wiedergeben
vermögen.
«Fürs Fricktal – fricktal24.ch – die Internet-Zeitung»
