Der ehemalige Bähnler Alois Swoboda liebt Geschichte und Kultur. Seit kurzem engagiert er sich als Präsident des Magdener Vereins Magidunum.
Clara Willers
MAGDEN. «Ich bin gerne in der Natur und war gerade letztes Jahr viel draussen, aber der Kontakt zu Leuten fehlte mir», schildert Alois Swoboda, der neue Präsident des Magdener Vereins
Magidunum. Der 1997 gegründete Verein übernahm das Dorfmuseum (Leopolds Karls Haus) und die Aufgabe der Pflege und Präsentation alter Gegenstände von der kurz zuvor
aufgelösten Kulturkommission. Der Vereinsname Magidunum stammt von der
Auslegung, nach welcher «Magden» vom Keltischen «Magidunum», Dorf (dunum) des Magi, kommt. Direkt angesprochen von der bisherigen Präsidentin Francine Oesch, übernahm
Alois Swoboda das Amt diesen Frühling. «Mich interessiert das Amt, weil der Verein an einem Wendepunkt steht», schildert der 66-Jährige. Aufgewachsen in Bottmingen, lebt
er seit 40 Jahren im 3900-Seelendorf mit seiner Frau Rosmarie. «Viele verbinden Magidunum zunächst mit der Galerie, deren Ausstellungen gut besucht werden. Ziel ist es nun, die Galerie,
das Dorfmuseum und den Garten als Einheit zu präsentieren », beschreibt er. Die Liegenschaft Leopolds Karls Haus gehörte Karl Schneider, einem ledigen Magdener Kleinbauern,
der von 1898 bis 1990 lebte und dessen reichhaltige Kenntnisse
der hiesigen Fauna und Flora in Schriftstücken nachzulesen sind.
Events um Magdener Kultur erlebbar zu machen.
Ein Viertel Jahrhundert lang wirkten im Verein Magidunum dieselben Magdenerinnen und Magdener mit. Letztes Jahr stiessen jüngere Menschen
zu langjährigen und geschätzten Mitgliedern dazu und es entstand eine neue Dynamik. Neu ist Tobias Meier Vizepräsident und auch Carol und Lana Regtering gehören der jüngeren
Generation an. «Es ist wichtig, dass man auch an junge Menschen herankommt und dies passiert nur durch eine Verjüngung des Vorstands », bilanziert Alois Swoboda.
Events, so wie sie im Möhliner Dorfmuseum Melihus organisiert werden, kann sich Alois Swoboda gut vorstellen. «Ein Ereignis wäre zum Beispiel, wenn ein Drechsler Holzarbeiten
zeigt und direkt vorführt.»
Suche nach Freiwilligen.
Während dem die Galerie gut läuft, warten im Dorfmuseum ungefähr 300 Objekte, die über Jahrzehnte von Dorfbewohnerinnen und Dorfbewohnern
gesammelt wurden und bis jetzt nur teilweise ausgestellt werden konnten. Von kleinen Gegenständen bis zu Pflügen und Fahrzeugen oder gar Schnapsbrennereien, die meist auf dem
Gelände gelagert werden, reicht das Sortiment. Auf der Suche nach Freiwilligen, die
sich um die Beschriftung und Katalogisierung kümmern, nimmt der Vorstand den Kontakt mit Personen auf, die im Pensionsalter sind und ich den historischen Gegenständen
annehmen möchten. «Ursprünglich sammelte der ehemalige Brunnmeister David Dillier, der auch auf der Gemeinde arbeitete, die Objekte », erinnert sich Alois Swoboda.
Anschliessend wurden diese Objekte nicht mehr betreut und eine Kulturkommission
entschied bei der Gründung des Vereins Magidunum 1997, die Objekte zu unterhalten.
Er wünsche sich das Ambiente der Galerie im Stall zurück, sagt Alois Swoboda und beschreibt eine Stimmung der Authentizität, die ein Dorfmuseum benötige, um für
das Publikum greifbar zu werden. Um für die alten Objekte Platz zu schaffen, sucht er den Kontakt mit der Gemeinde, der die Gegenstände auch gehören. «Neben der Galerie
gibt es zwei weitere Gebäude, die zu Ausstellungsräumen umgebaut werden können», beschreibt der ehemalige Bahnhofsvorstand und SBB-Ausbildner. Wie viele seiner Generation ist Alois
Swoboda auf dem Land aufgewachsen. Das heute eher urban
anmutende Bottmingen besass in seiner Kindheit eine Vielzahl an landwirtschaftlichen Betrieben. «Ich bin direkt neben einem Bauernhof aufgewachsen und machte wie
viele Kinder meiner Generation mehrmals im Jahr Landdienst bei Bauern.» Daraus, dass er sich für Geschichte heute mehr interessiert als in jungen Jahren, macht Alois Swoboda
keinen Hehl. Seit 40 Jahren geht er mit seiner Familie auf Reisen und hält seine Eindrücke meist fotografisch fest. «Mit dem Amt des Präsidenten von Magidunum habe ich es mit
dem Vorstand zusammen in der Hand, die heimische Magdener Kultur, nämlich die landwirtschaftliche Kultur von früher kombiniert mit der Lebensweise von heute, sichtbar und
erlebbar zu machen», resümiert er.
«Als Präsident ist mir Teamarbeit auf Augenhöhe wichtig»
Alois Swoboda profitiert in seinem neuen Amt als Präsident von Magidunum von seiner vielseitigen Vereinstätigkeit. Zunächst Mitglied bei der Männerriege, war er 14 Jahre
lang Mitarbeiter des Wahlbüros. Heute ist er im Verein Senioren für
Senioren, im Gospelchor Rheinfelden und mehreren kleineren Projekten der Region aktiv. «Das Amt des Präsidenten ist nicht etwas, was man gezielt sucht», schildert Alois
Swoboda, der 1990 Präsident des Berufsverbands der Schweizerischen Eisenbahner, einer Sektion mit 600 Mitgliedern war. Einmal in einem Vorstand, werde man
vielleicht Vizepräsident und später Präsident. Zentral ist für ihn, dass man die Ressorts im Vorstand gut verteilt. «Als Präsident ist mir Teamarbeit auf Augenhöhe
wichtig, egal
welches Alter die anderen haben.» Im Jahr 2000, also mit 45 Jahren, arbeitete er in Sissach, am letzten Bahnhof dieser Linie, wo es noch effektiv Personal gab, das den
Zugsverkehr
gesteuert hatte und wo es einen Bahnhofvorstand brauchte. Die anderen Bahnhöfe wurden schon damals von Basel und Olten gesteuert. Als er merkte, dass sein Beruf nicht mehr
gefragt war, musste er sich entscheiden, ob er in einen anderen Bereich wie dem Cargo und
Gütertransport wechselt oder sich umorientiert. Er entschied sich für letzteres. Die SBB ermöglichte es, dass er in Basel berufsbegleitend den eidgenössischen Fachausweis
als Ausbildner absolvieren konnte. Fortan bildete er Zugsverkehrsleiter aus, die die Anlagen steuerten und entwickelte auch Lehrgänge, Weiterbildungen und Kursunterlagen.
«Ein schöner Beruf», bilanziert er. Ebenso schön und ein Traum seit dem Alter von 25 Jahren, war eine Weiterbildung in der Fotografie. Nach seiner Pensionierung
absolvierte Alois Swoboda ein CAS in Fotografie an der Zürcher Hochschule der Künste. An dieser Kunst
interessiert ihn einerseits die Natur, deren Vielseitigkeit er sowohl in weit entfernten Ländern wie in Zentral und Südamerika als auch in der hiesigen Umgebung wahrnimmt,
und andererseits die Menschen. Letzten Sommer wollte er in der Galerie von Magidunum eine Fotoausstellung zum Thema «Vergängliche Kunst» machen, die pandemiebedingt erst
dieses Jahr vom 4. bis 20. Juni zusammen mit Alice Eymann und Rita Scherrer stattfindet. Heute ist er sowohl ein Künstler, der ausstellt, als auch Vereinspräsident von
Magidunum.
Männerpower in der Museumsgalerie Magidunum
Von: Hans Berger
Während die Kunstszene ohne irgendwelche Lenkung schon seit Jahren von den Frauen dominiert wird, wurde ihnen vom Stimmvolk bei den vergangenen Nationalratswahlen gerade mal ein Machtanteil von
42% zugestanden. Will heissen, was die Frauen in der Politik noch hinnehmen müssen, widerfährt den Männern in der Kunst. Es ist daher mehr wie aussergewöhnlich, dass in der aktuellen
Herbstausstellung der Museumsgalerie Magidunum an der Adlerstrasse 1 in Magden ausschliesslich die Herren der Schöpfung vertreten sind, dies wohlgemerkt auch ohne Männerquote. Ja, wahrlich, alles
hat eben seine Zeit.
Harmonische Vielfalt
Wie üblich, hat die Galerieleitung die Kunstschaffenden mit viel Bedachtheit und dem Fokus einer harmonischen Vielfalt ausgewählt. So vermag Jürg Matt mit seinen Gemälden die Emotionen, Steve
Meyer mit seinen Konstruktionen den Humor zu wecken und Nick Meyer lässt sie mit seinen dreidimnsionalen Reliefbildern nicht mehr aus dem Staunen
herauskommen.
In der Tat, unterschiedlicher könnten die drei Männer in ihrer künstlerischen Ausdrucksweise nicht sein. Ihr gemeinsamer Nenner ist indes der Sinn für dekorative Kunst und ihr Können etwas
Besonderes, Eigenständiges zu schaffen, das nur ihren Namen tragen kann. Kein Zweifel, in der Museumsgalerie Magidunum präsentieren sich drei Künstler, welche diesen
Titel verdienen.
Noble Eigenschaft
Was Pablo Picasso mal gesagt haben soll, ist in der Ausstellung heute Donnerstag von 17.00 bis 19.30 Uhr und kommenden Samstag und Sonntag jeweils von 14.00 bis
17.00 Uhr hautnah nachzuvollziehen: „Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele“.
Mit seinen Werken sorgt das Männerpower-Trio dafür, dass die Besucherinnen und Besucher - ohne gesangliche Aufforderung - ihre Seelen baumeln lassen können.
Eine noble Eigenschaft der Kunst, die ohne Frage den Menschen viel Gutes bringen kann. Kunstschaffende, wie beispielsweise die drei Künstler in der
Museumsgalerie Magidunum, haben ein mächtiges Werkzeug in der Hand, mit dem sie den Betrachtern ihrer Werke oft ermöglichen, sich von belastenden Problemen zu lösen
und diese neu einordnen zu können.
Natürlich ist es auch legitim, Betrachter*innen von Kunstwerken zu erschrecken und Negatives wie Ekel, Abscheu zu erwecken. Wünschenswert ist hier dann allerdings,
dass die Künstler*innen wissen, warum sie dies denn bewirken wollen. Ist es kritischer Diskurs mit kommerzieller, absichtlich augengefälliger Kunst? Ist es reine Provokation der endlosen Massen,
die kopflos durch eine Ausstellung trampeln? Oder ist es einfach ihre Art, als Künstler*in die Untiefen ihrer Seele auf die Art darzustellen und sich keinen Deut darum scheren, wie das alles von
außen wahrgenommen wird? Gleichwohl ist es richtig und wichtig, wenn Kunst Kritik an Gesellschaft, Politik oder an sich selbst übt.
Fazit
Nichtsdestotrotz - Kunst soll und muss auch erfreuen. Darum; wenn der Anblick von Kunst Freude hervorbringt, kann das schon zur Gänze alles sein, was geschieht, und
ohne Zweifel ist das etwas Gutes sowie Wünschenswertes. „Das gefällt mir!” ist ein Satz, der ohne Reflektion der Kunst, durch alleiniges Ansehen, respektive Anhören durchaus gestattet ist und
nicht begründet werden muss. Drei Worte, die gewiss auch in der aktuellen Herbstausstellung in der Museumsgalerie Magidunum oft gedacht oder gar ausgesprochen
werden.
Anmerkung: Die ausführliche Fotoreportage
verschafft lediglich einen Eindruck der Ausstellung, ersetzt jedoch nicht deren Besuch, da die Fotos weder die Intensität, noch die Farben und Perspektiven der Werke zu wiedergeben
vermögen.
«fricktal24.ch – die Online-Zeitung fürs Fricktal
zur Festigung und Bereicherung des Wissens»
Sommerfrische in der Museumsgalerie Magidunum
Von: Hans Berger
„Die Freude und das Lächeln sind der Sommer des Lebens.“ „Wer nicht im Sommer sammelt ein, der wird im Winter dürftig sein.“ Die zwei Aphorismen geben wider, was die drei Kunstschaffenden
Christina Brander, Doris Horvarth, Milan Brander in der aktuellen Ausstellung der Museumsgalerie Magidinum, Magden mit ihren Werken vermitteln: Freude, Leichtigkeit, Anmut, Harmonie,
Besinnlichkeit.
Doris Horvarth, Sommerfrische in der Museumsgalerie Magidunum
In ihrem Schaffen scheinen Christina Brander, Doris Horvarth und Milan Brander auf der Sonnenseite des Lebens zu wandeln, wohlwissend, dass der Weg dorthin im Herz und Kopf beginnt. So sind sie
darauf bedacht, die Besucherinnen und Besucher nicht nur freundlich zu empfangen, sondern ihnen auch gleichzeitig ein Getränk anzubieten.
Intensivität und Freiheit
Diese Offenheit widerspiegelt sich auch in ihren Werken. Sie vermitteln, wie der Sommer auch, Intensivität und Freiheit. Ja, der Sommer ist eben wie das Leben, in seinen Höhepunkten in der Natur
intensiv, für alle Sinne und mit dem Gefühl von Freiheit. Aber auch mit der Vorahnung, dass diese Zeit noch nicht alles ist. Deshalb lädt er – wie desgleichen die drei Kunstschaffenden - dazu
ein, beides zu versuchen: den Augenblick zu geniessen und dabei nicht aus dem Blick zu verlieren, was danach kommt. Nach dem Sommer: Ernte, Ruhe und Neubeginn.
Selbstdeklarierung
Diesen Neubeginn wagen die drei Kunstschaffenden offensichtlich mit jedem Werk. Symptomatisch dafür ist ihre diesbezüglich künstlerische Selbstdeklarierung. Für Christina Brander bedeutet Kunst,
durch Reduktion starken Ausdruck in ihre Werke zu bringen. Die Materialien für ihre Objekte seien ein Geschenk der Natur, scheinbar wertlos. Doris Horvarth meint: „Malerei ist, die innere
Schönheit nach aussen zu bringen“. Ihre Malerei bestünde aus 80 % Intuition, der Rest sei momentan Erlebtes. Milan Brander, der Sohn von Christina Brander, bezeichnet seine Kunstrichtung
als postautoritären Improvisationismus.
Fazit
Diese lockere Art, wie die drei Kunstschaffenden mit dem grossen Wort „Kunst“ umgehen, gibt der Ausstellung in der Museumsgalerie Magidinum dann auch den besonderen Kick. Es darf und kann
sinniert werden, muss aber nicht, weil das, was gezeigt wird, beglückende Momente hervorruft. Was also will man mehr als Künstler*in bezüglich den Betrachtenden?
Denn wer sich positiven Gedanken und Gefühlen zuwenden kann, tut damit aktiv etwas für seine mentale Stärke und für grösseres persönliches Wohlbefinden. Die Methoden und Vertreter der positiven
Psychologie unterstützen diese Lebensstrategie. Sie stellen nicht Schwächen und Mängel – also das als „krank“ Bezeichnete – in den Vordergrund, sondern die gesunden Anteile. Sie machen Stärken
bewusst und führen Menschen über den Weg von Lebensfreude und Lebenssinn auf die Sonnenseite, zu mehr Lebenszufriedenheit. Nichts anderes bewirken die drei Kunstschaffenden in der aktuellen
Ausstellung in der Museumsgalerie Magidinum in Magden.
Öffnungszeiten bis 23.Juni: Mi./Do. 17 bis 19.30 Uhr, Sa./So. 14 bis 17 Uhr.
Anmerkung: Die ausführliche Fotoreportage verschafft lediglich einen Eindruck der Ausstellung, ersetzt jedoch nicht deren Besuch, da die Fotos weder die
Intensität, noch die Farben und Perspektiven der Werke zu wiedergeben vermögen.
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zur Festigung und Bereicherung des Wissens»
Museumsgalerie Magden lädt zum Schmunzeln und Staunen ein
Von:Hans Berger
In der aktuellen Herbstausstellung der Museumsgalerie Magden sind mit Nadja Tromivic, Marianne Maritz und Amadé Flum zwei Künstlerinnen und ein Künstler zugegen, die im wahrsten Sinne des Wortes
Kunsthandwerker sind, will heissen, dass die Besucher auf den ersten Blick erkennen, dass sie nicht nur ihr Handwerk verstehen, sondern obendrein auch noch ein reichhaltiges, kreatives,
aussagekräftige, künstlerisches Fluidum besitzen.
Für einmal müssen die Betrachter der Kunstwerke nicht darüber sinnieren, was deren SchöpferInnen zu vermitteln haben. Denn es ist offensichtlich, mit ihren Werken
wollen sie Räumen einen Blickfang und deren Nutzern ein exquisites, wohliges, unbeschwertes Ambiente schenken.
Bleistiftkarikaturen???
Der erste Eindruck beim Betreten der Museumsgalerie an der Adlerstrasse 1 in Magden mag indes angestammte Besucherinnen und Besucher doch etwas erschrecken, weil
die Galeristen es offensichtlich zugelassen haben, die altehrwürdigen Mauern mit Bleistiftkarikaturen zu versehen, welche ja nach der Finissage vom 5. November wieder mit weisser Farbe übertüncht
werden müssen.
Beim Nähertreten offenbart sich ihnen allerdings schnell der ungerechtfertigte Vorwurf, weil die witzigen Figuren gar nicht gemalt sind, sondern als aufmüpfige,
desillusionierte, wunderfitzige Draht-Skulpturen an der Wand hängen. Zuständig dafür ist Amadé Flum.
Reflektierendes Stroh
Einen Drink durch einen Strohhalm zu ziehen mag ihm einen besonderen Kick geben, gewiss ist bei gleissender Sonne auch ein Strohhut besonders empfehlenswert, auch
Tiere mögen die ausgedroschenen, trockene Halme als Unterlage, kein Mensch jedoch möchte diese Ware weder im Kopf, noch in der schönen Stube haben.
Es sei denn, es handelt sich dabei um die natürlich reflektierenden Kunstwerke von Nadja Tromivic, welche sich seit einigen Jahren mit Straw Marquetry beschäftigt
und die Kunst aus dem FF beherrscht, wie der ausführlichen Fotoreportage entnommen werden kann. Wer in der heute angeblich allwissenden Welt das Staunen verloren hat, kann es beim intensiven
Betrachten der „Strohwerke“ wieder finden.
Experimentierfreude
Wie ihre Ausstellungsgefährten lässt sich künstlerisch auch Marianne Maritz nicht schubladisieren. Mit der Vernetzung von malen und modellieren und der
Privilegierung von starken, leuchtenden Farben hat sie ihren persönlichen, trotz Experimentierfreude, wiedererkennbaren Kunststil gefunden. Ins Auge sticht dabei die oft dreidimensionale Wirkung
ihrer Werke.
Anmerkung: Die ausführliche Fotoreportage verschafft lediglich einen Eindruck der noch bis 5. November jeweils Sa./So. 14.00- 17.00
Uhr, Mi./Do. 17.00 – 19.30 Uhr. geöffnete Ausstellung, ersetzt jedoch nicht deren Besuch, da die Fotos weder die Intensität, noch die Farben und Perspektiven der Werke zu wiedergeben
vermögen.
«Fürs Fricktal – fricktal24.ch – die Internet-Zeitung»
